Giorgio Morandi, Natura morta, 1930

Giorgio Morandi
(Bologna, 1890-1964)

Natura morta, 1930
Acquaforte, 186 x 288 mm
Inventario AM 830

L’acquaforte è stata acquistata dal Governatorato in occasione della I Quadriennale di Roma. Quest’opera consente di comprendere quanto l’incisione fosse importante per l’artista, che si è dedicato a questa tecnica con grande interesse, cercando di perfezionarla attraverso un’attenta ricerca sulle forme e sul segno.

Lamberto Vitali, tra i maggiori studiosi di Morandi, ha esaminato le diverse fasi di lavorazione dell’incisione, distinguendo tre stati dell’opera. Le prime prove furono realizzate su una lastra più grande, che venne poi ridotta. La stampa conservata presso la GAM appartiene al secondo stato, riconoscibile dal taglio della parte inferiore della lastra. Di questa versione si conoscono trenta esemplari numerati, stampati su carta India incollata oppure su carta bianca, come nel caso della Natura morta conservata nel museo romano.

Per Morandi, l’acquaforte rappresentava una vera e propria occasione per approfondire la propria ricerca artistica. Il procedimento richiede infatti precisione, pazienza e un’ottima conoscenza dei materiali e degli strumenti specifici.

Anche Giovanna Bonasegale, direttrice della Galleria d’Arte Moderna di Roma negli anni Novanta, ha messo in evidenza il rapporto tra le incisioni, i dipinti e i disegni dell’artista. Pur utilizzando tecniche diverse, Morandi mantiene in tutte queste opere un approccio simile: presta grande attenzione alla composizione e cerca un equilibrio tra i vari elementi. È un lavoro lento e accurato, nel quale ogni dettaglio viene studiato con cura.

L’incisione gli offre, inoltre, la possibilità di riflettere sul significato stesso del fare artistico e sull’importanza del mestiere. Non si tratta soltanto di raggiungere un determinato risultato, ma anche di comprendere a fondo i passaggi e le scelte che permettono di ottenerlo.

Questo modo di lavorare aiuta a capire perché le acqueforti di Morandi presentino pochi stati e differenze spesso minime tra una versione e l’altra. L’artista interveniva con attenzione fin dalle prime fasi, cercando di avvicinarsi gradualmente al risultato desiderato e verificando ogni passaggio. Anche il numero limitato di stampe può essere letto alla luce di questa cura: più che puntare su grandi tirature, Morandi sembra privilegiare la qualità della stampa e il controllo di ogni esemplare.

Un momento importante per la sua attività di incisore arriva nel 1927, quando espone per la prima volta le proprie opere grafiche alla II Esposizione Internazionale dell’Incisione Moderna di Firenze. Questa partecipazione segna una tappa significativa nel suo percorso e contribuisce a far conoscere il suo lavoro anche al di fuori della pittura. Negli anni successivi, la qualità delle sue incisioni e la sua abilità tecnica gli permettono di partecipare a importanti manifestazioni italiane dedicate alla grafica.

La tecnica dell’acquaforte

Per comprendere meglio il lavoro di Morandi, è utile approfondire il procedimento dell’acquaforte. Si tratta di una tecnica di stampa calcografica che si sviluppa attraverso diverse fasi, richiedendo attenzione in ogni passaggio.

Si parte generalmente da una lastra di rame, ricoperta da uno strato di vernice o cera resistente agli acidi. L’artista disegna sulla superficie con una punta d’acciaio, tracciando i segni e rimuovendo la vernice nei punti in cui vuole che il metallo rimanga scoperto. In questa fase la punta non incide direttamente il rame: prepara semplicemente le linee che verranno scavate in seguito. La lastra viene poi immersa in una soluzione acida, che agisce sulle parti esposte e crea dei piccoli solchi nel metallo. La durata di questo passaggio è fondamentale, perché determina la profondità dei segni e contribuisce a definire l’intensità dell’immagine sulla carta. Terminata la morsura, la vernice viene rimossa con un solvente e si passa all’inchiostrazione. L’inchiostro viene steso su tutta la lastra, così da raggiungere anche i solchi appena creati. A questo punto, la superficie liscia viene pulita con cura, mentre l’inchiostro rimane soprattutto nelle parti incise. È proprio questo inchiostro a rendere visibili i segni nella stampa. La lastra viene infine collocata sotto un torchio calcografico, insieme a un foglio di carta inumidito. La forte pressione esercitata dal torchio permette alla carta di entrare in contatto con i solchi e di raccogliere l’inchiostro, trasferendo così l’immagine dalla lastra al foglio.

Ogni fase richiede precisione e sensibilità, perché anche una piccola variazione può influire sull’aspetto della stampa. Ed è proprio in questo contesto che il soggetto specifico dell’opera passa in secondo piano: il vero scopo dell’artista non è rappresentare un soggetto specifico, ma indagare le modalità con le quali questo soggetto è rappresentato.