Reality Optional. Miaz Brothers con i maestri del XX secolo

Les frères Miaz, Roberto (1965) et Renato (1968), qui travaillent depuis des années sur le thème de la perception et de la relation entre la réalité et l'imagination, arrivent à la Galleria d'Arte Moderna avec un projet d'exposition conceptuel dans lequel leur approche expérimentale du portrait se confronte pour la première fois en direct aux grands maîtres du XXe siècle présents dans la collection d'art public de la GAM.

L'exposition, la première d'un itinéraire artistique et culturel que la Sovrintendenza Capitolina se propose de réaliser pour célébrer le centenaire de la fondation de la Galleria d'Arte Moderna (1925- 2025), est née de la rencontre entre certains chefs-d'œuvre de la GAM et le langage artistique des Frères Miaz. Un projet d'exposition d'environ 60 œuvres au total, dans lequel le spectateur devient un élément actif dans un jeu de renvois, d'hommages et de références, tous centrés sur les mécanismes de perception ou de non-perception de la réalité.  En effet, le couple de frères artistes a été appelé à réinterpréter les grands maîtres de la collection du Capitole (et pas seulement) à travers un style de portrait innovant, dans lequel les sujets originaux, reconnaissables dans leurs traits principaux, apparaissent flous.

Les frères Miaz travaillent depuis des années sur le thème de la perception et de la relation entre la réalité et l'imagination, et l'exposition Reality: Optional. Miaz Brothers avec les maîtres du 20e siècle est une étape importante pour eux.

Pendant leur processus de création, les deux artistes ont été directement - ou indirectement, selon le cas - inspirés par certains chefs-d'œuvre du musée, en concentrant leur attention créative en particulier sur le sujet brûlant de la "post-vérité".

En particulier, la post-vérité se réfère à des nouvelles qui, bien que fausses, sont considérées comme vraies par un nombre significatif de personnes, qui les évaluent sur la base de leurs propres émotions et préjugés, sans accorder de crédit aux faits et données objectifs, qui perdent ainsi leur signification et leur importance. Ainsi, la manipulation se réalise à travers le langage que les deux artistes transforment en art à travers un parcours de 20 ans axé sur la perception et la relation entre la réalité et l'imagination, le visible et l'invisible. Leurs images ne sont donc jamais prédéterminées, il n'y a pas de vérité à révéler, de sorte que la réalité reste ouverte et insaisissable.

Pour l'art des frères Miaz, les associations et les interprétations des spectateurs sont fondamentales car elles contribuent à la définition de l'œuvre elle-même dans un échange continu entre l'artiste et le public, dans le cadre d'un voyage immersif dans le domaine de la perception de la culture du 20e siècle. À leur tour, les artistes et les conservateurs s'adressent au spectateur avec la même force, dans le but de l'inciter à remettre en question son propre regard et les images qui lui sont présentées.

Cette longue opération de communication et de recherche passe par les quatre sections distinctes qui composent l'exposition.

La série commence avec OLD MASTERS, dans laquelle les deux frères se tournent directement vers des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art pour les relire à travers la technique du flou, qui, jamais comme dans ce cas, représente le filtre idéal vers quelque chose d'éloigné d'eux et de l'actualité. En comparaison et en confrontation avec eux, quelques chefs-d'œuvre de la collection du Capitole : de Giacomo Balla à Camillo Innocenti, d'Auguste Rodin à Bruno Saetti et Adolf Wildt.

Nous passons ensuite à la section FAKE DUETS, dans laquelle certains portraits féminins de la collection, comme le Portrait d'Annina Levi della Vida (1930-1940) de Giacomo Balla et la Ragazza alla finestra (1935) de Contardo Barbieri, choisis parce qu'ils sont considérés comme plus proches de la réalité picturale des deux artistes, entrent en contact avec leur mode de reproduction, caractérisé par l'utilisation de l'aérographe et la reproduction hors champ.

Ensuite, la troisième section, PERSONNALITÉS BLOQUÉES, présente une série de portraits en noir et blanc dans lesquels les contours du visage sont déformés, tandis que d'autres montrent des parties du visage effacées par de la peinture blanche. Ici aussi, les œuvres originales des frères Miaz côtoient les sources d'inspiration du musée à travers les œuvres de Renato Guttuso, Carlo Levi, Mario Sironi, Antonio Mancini et d'autres. C'est précisément d'Antonio Mancini que provient le saisissant et méconnu portrait de femme des deux premières décennies du XXe siècle, Figure dans le jardin, présenté dans cette section.

La Spagnola, qui est arrivée exceptionnellement pour cette confrontation avec l'art des frères Miaz grâce à la collaboration de la Fondazione Cassa di Risparmio di Terni e Narni.

Des maîtres du passé aux plus récents. Dans la dernière section NOUVELLE TENDANCE ET EXPÉRIMENTATIONS, le jeu de l'inspiration visuelle est poussé plus loin : dans les œuvres des deux frères artistes, des figures féminines nues et floues apparaissent, admirant de dos quelques chefs-d'œuvre des grands de l'art contemporain tels que Warhol, Hirst et Lichtenstein. En miroir, d'autres œuvres de la collection du GAM représentant des maîtres du XXe siècle tels que Giacomo Balla, Adolfo De Carolis, Filippo De Pisis, Ferruccio Ferrazzi, Mario Mafai, Giorgio Morandi et Luigi Spazzapan, eux-mêmes source d'inspiration pour les mêmes artistes contemporains évoqués dans les peintures des frères Miaz.

Une attention particulière a été accordée à l'accessibilité : un parcours dédié a été conçu pour les personnes malvoyantes, équipé de dessins en relief et des descriptions audio correspondantes, avec des traductions en braille réalisées par l'Unione Italiana dei Ciechi e degli Ipovedenti - Sezione Territoriale di Roma - Ets. Des visites tactiles gratuites, guidées par des opérateurs spécialisés, sont également proposées.